生活藝術家林修明，用鋼筆走讀筏子溪
在台中南屯的筏子溪畔，生活藝術家林修明正以鋼筆書法速寫手記，捕捉溪畔景物、植物細節與自然風光。
為什麼會用這種形式創作？林修明說，「我一直有個想法，把藝術融入生活，不要分成『創作時間』和『生活時間』，而是生活中看到什麼、感受到什麼，立刻就能夠創作、記錄下來」這是他用鋼筆書畫的主要原因。
把藝術融入生活
他將日常觀察化為精緻的書寫與繪畫，每一幅作品都像是一張版畫般的明信片，被精心裝幀進自製的手工書裡，真實呈現「生活即藝術，藝術即生活」的精神。他嘗試把自己所擅長的一切都融入創作之中，「用彎尖鋼筆書畫、印章自己刻、蓋上自製的朱砂泥，再融入手工書裡，這些作品就是屬於我自己的風格。」
走讀筏子溪時，林修明常常想起外婆：「小學六年級前，我常待在外婆家，她住在台中，長大後自然會想回來看看。」他沿途記錄所見的景物與植物：「這些都是筏子溪附近、南屯一帶的植物。那裡的樹根很有特色，我特別喜歡畫枯樹。左邊是開著小花的咸豐草，旁邊是落葉。」他以鋼筆快速描繪樹根、落葉與周邊景象，常常只需幾分鐘便能完成一幅，文字書寫也是一氣呵成。
「這張畫是筏子溪的鵝卵石，這幅則是練習塊面表現的佛像。」他解釋，塊面沒有粗細線條的變化，而是透過排列、與受光面堆疊的節奏，使立體感自然浮現。他說，專精就是在不斷練習中，越畫越熟、越寫越順，作品自然會日漸成熟。
筏子溪沿岸豐富的自然與人文景觀：小型攔水壩、元季堂旁的小門、廟宇龍柱上的雲紋裝飾……都是他喜愛的速寫題材。他的創作講求「順其自然」，一邊看現場、一邊寫感受，不需要太多事前構思。先畫圖，再讓文字環繞其上，往往一次完成。
「走讀時不會停太久，用字也不必特別講究氣勢，只要保持整體的節奏感。」在書寫上他主張「頭齊尾不齊」：開頭對齊即可，收尾就讓筆勢自然落下，不必刻意修飾。
有次在台中龍井，他看見屋簷上的交趾陶，「從某個角度看上去特別漂亮，就在現場畫下來，三、五分鐘就能完成一幅。」
隨性創作的力量
故宮博物院前副院長江兆申有句名言：「想要下筆有神，鐵定心中有鬼。」意思是說，若一開始就想著要把作品做到多好、多美，反而會讓自己壓力過大，作品也就容易流於造作，林修明對此深以為然。
他相信創作來自日常的所見所感，隨性而發，自然動人。「中國書法史上三大行書：王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇東坡《寒食帖》都是草稿，其中有錯字、有塗改，卻都是最經典的作品。」
林修明以「彎尖鋼筆」創作，主要是因為毛筆不易攜帶，而彎尖鋼筆既能呈現毛筆的粗細變化，慢寫時墨色濃重、線條厚實，快速書寫時甚至能產生飛白效果，「技巧和毛筆非常相似。」
回顧自己的創作歷程，他說：「考上建中時，學校規定每位新生都要加入一個社團，我就選了國畫社。」當時的國畫老師是溥心畬的弟子，而溥心畬與溥儀為堂兄弟，家族出身於恭親王奕訢一系，書畫底蘊深厚。「老師常提起溥氏對中國書畫的觀念，那時我便深受中式美學的影響。」
畫畫是老師教的，但書法，他強調是轉益多師與自學。「不是抄名家，而是邊寫邊想：這個字怎麼寫比較好看？寫不好就重寫，就這樣一點一點練出來。」他提到蘇東坡的書法訣竅：「始知真放在精微」意思是細節處理得好，作品的味道與精神就會呈現出來。
別看他速寫極快，背後是深厚的書法功力支撐。「我練細節的方法，是先把王鐸的字精細地描在陶甕上，再用刀慢慢刻：粗筆畫刻深、細筆畫刻淺，每一筆都耐心處理，把筆意完全內化，才能慢慢呈現書法的精氣神。」
他說，直寫比橫抄更難，因為直寫講究「行氣」。「中文書寫重視行筆的氣勢與流動，橫抄總是少了那份韻味。直寫很有氣勢，但也更辛苦，尤其是長篇大作時更是如此。」
幾年前，他到中國行走朱熹講學之地。「在泉州開元寺，我站著抄那副很長的對聯。大概抄了三分鐘，突然覺得後面怪怪的，好像有人盯著。我一回頭，竟然有三圈大學生圍觀。」其中一位女學生說：「原來繁體字可以這麼漂亮！」
那句話讓他相當震撼。「當下覺得很驕傲，也更有動力去推廣繁體字。」除了書寫與繪畫，他也刻印。「繁體漢字的形、音、義都很完整、美感十足，每個字都有畫面，是書畫的基礎。會書畫的人通常都會刻印，因為要落款、鈐印。」
「這幅是畫剝開的橘子，畫這個主要是訓練耐性。落款的印章是『吉祥』，這是乾隆皇帝常用的印，我臨刻他的印款。旁邊則是刻我的名字。」
他的「明」字使用甲骨文的「冏月明」。「現在學的『日月明』是後來的寫法，甲骨文裡真正的『明』是『冏月明』。古人住在山洞裡，晚上透過洞口看見外頭明亮的月光，那才叫『明』。清晨時日月分列東西兩邊的『明』反而沒有那麼亮，對比不夠。」
將美好刻進生活
許多人喜歡葫蘆，他便刻了好幾方葫蘆印。羊象徵吉祥，古時「羊」與「祥」相通，他也樂於刻印留念。
三十多年前，他和朋友共同成立古蹟走讀團體。「每一團我都會幫團員用書法寫名牌，旅途中也負責拍照。拍完會寄照片給大家，還會整理資料、做成檔案；每一團我都刻一個印章作為紀念。」工作室角落堆著幾大盒印章，彷彿記錄著他走遍台灣古蹟的足跡。
一路走來，林修明養成了精細、耐心的創作習慣。翻著早年的資料，他笑說：「三十幾年前的字和現在差很多，當時的字比較秀氣，現在則多了些老辣。」
他把速寫作品整理成線裝手工書，並學習經摺裝、線裝書等傳統裝裱技術，確保每件作品都能完整呈現。提到自己七十多歲仍持續創作，他說：「寫書法是在調息練氣，身體會更健康。腦子常動，就不容易老年癡呆。」他喜歡創作，喜歡動手動腦，這些事他會一直做下去。
他特別喜歡蘇東坡的對聯與詩句，也常以此詮釋人生的意義。
蘇東坡自海南被貶欲返鄉之際，曾在海邊見到許多白鷺在覓食。他看著看著出神了，等回神時潮水已漲到樹梢，便寫下這兩句：
貪看白鷺橫秋浦，
不覺青林沒晚潮。
蘇東坡一生坎坷，感嘆人不如鳥，然而也因為沉浸在美景中，時間就在不知不覺間消逝。林修明用這段詩意提醒大家：美無所不在，世界不缺美，只缺少發現美的眼睛。
天地有大美而不言，他鼓勵大家讓生活裡每一個時刻，都能因為「看見美」而充滿意義。訪談尾聲，他笑說：「距離上次接受《聯合報》記者採訪，竟然已經過了36年。」
從筏子溪畔的鋼筆速寫，到甲骨文印章與手工書的細膩呈現，林修明的創作呈現生活中每一刻的美。他以書法、速寫與裝幀，把藝術融入日常，也提醒我們：發現美的眼睛，能讓平凡的生活充滿意義。36年後再次受訪，他依舊在創作，證明藝術無關年齡，只與心境相連。
